3月10日，“第一次绽放·华希戏剧团春日音乐剧展演”在华希剧场拉开帷幕。
这是华希戏剧团成立以来的首次正式亮相。
2023年10月，学校与上海戏剧学院合作，引入上戏艺术特色课程；2024年9月，华希戏剧团正式成立，将戏剧教育从普高学段的艺考培养，拓展至小学和初中的兴趣普及。短短半年，首批团员规模已近一百人。
每个周五夜晚，当校园归于宁静，戏剧团的排练厅依然灯火通明。三小时的系统训练，从解放天性的游戏到剧本片段的打磨，从台词语调到肢体表达——这群孩子用无数个夜晚的坚持，换来了今日舞台上的第一次绽放。
《狮子王》《音乐之声》《绿野仙踪》《摇滚校园》，四部经典剧目，一场完全属于孩子们的完整演出。
这一刻，他们就是舞台上最亮的光。
戏剧教育，其意义远不止于舞台上的台词与动作——它关乎共情能力的培养、表达勇气的积蓄与完整人格的养成。
正如戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基所言：“通过角色的眼睛看世界，通过角色的心灵感受痛苦与欢乐——这是理解他人最直接的途径。”而教育，正是为孩子们搭建起这样一座桥梁：让他们在扮演中学习倾听，在舞台上学会表达，最终更好地理解自己、理解世界。
当镁光灯首次照亮稚嫩的面庞，当台词第一次从紧张的声音中流淌，成长便已悄然发生。它是角色与自我的对话，是心灵与世界的一次温柔相遇。
演出伊始，华师希平双语学校总校长、党支部书记兼普高部校长殷群深情致辞：
“在华希，我们始终相信教育不仅是知识的传授，更是人的成长。在人工智能快速发展的时代，孩子未来需要的不仅是学科成绩，更需要能够表达自己、理解他人、与世界对话的能力。而艺术教育，正是培养这些能力的重要路径之一。”
殷校在致辞中分享道，在过去半年里，戏剧团的同学们从最初的生疏与紧张，到慢慢进入角色、享受舞台，孩子们变得更加自信、更加勇敢——他们在角色扮演中学会共情，在舞台上学会表达，在合作中理解团队。
“舞台从来不是只属于完美的人，而是属于那些愿意尝试、敢于表达、勇敢成长的人。”
第一个登场的，是年龄最小的一组演员。他们化身辛巴、木法沙、刀疤和一群活泼的小动物，用稚嫩却真挚的表演，讲述关于责任与成长的经典故事。
当“小辛巴”被高高举起，当“木法沙”用稚气未脱的声音说出“记住你是谁”，台下的家长们红了眼眶。这是孩子们第一次面对满场观众，第一次在聚光灯下寻找角色，也是第一次——用表演告诉世界：我敢。
“Do-Re-Mi”的旋律响起时，整个剧场仿佛被带回了冯·特拉普家的客厅。身着自制戏服的孩子们，用清亮的童声唱出这首传世经典。
值得一提的是，这一组的排练时间最长。从最初的音准困难，到后来能自如地边唱边演；从记不住走位，到能在舞台上自然地互动——这群小演员用半年的时间，把《音乐之声》变成了自己的故事。当最小的演员踮起脚尖努力够到麦克风时，全场响起会心的掌声。
“没有地方比家更重要”——当这句台词从“桃乐茜”口中说出时，观众们看到的不仅是一个经典角色的台词，更是一个孩子对这句台词的理解。
黄砖路上的四人组，在排练中结下了真正的友谊。扮演铁皮人的男孩，从最初不敢大声说话，到如今能完整演绎一段独白；扮演胆小狮的女孩，在一次次练习中找到了角色的“怂”与“勇”。这场奇幻之旅，不仅是桃乐茜的冒险，更是他们认识自己的旅程。
作为压轴登场的剧组，他们面对的挑战最大：复杂的走位、高强度的唱跳、还要兼顾乐器演奏。当舞台灯光转为摇滚红，当第一个鼓点敲响，这群孩子用近乎专业的舞台表现，点燃了整个剧场。
最难能可贵的是，这个剧组中有多位第一次登台的孩子。从最初的手足无措，到如今能在舞台上自如地蹦跳、呐喊、释放——他们用行动证明：舞台，属于每一个敢于尝试的人。
四幕剧目落幕，掌声渐息。近一百位小演员重新走上舞台，灯光照亮他们汗湿的额头和亮晶晶的眼睛。
《音乐之声》剧组获得“最佳集体表演奖”——半年来，他们把和声练成了默契，用整齐的演绎让经典旋律焕发新生。
《狮子王》剧组获得“最具勇气突破奖”——作为全场年龄最小的演员，他们用稚嫩却真诚的表演，完成了人生第一次舞台挑战。
《绿野仙踪》剧组获得“最佳舞台呈现奖”——从动作到表情，每一个细节都见证着他们的用心与坚持。
《摇滚校园》剧组获得“最佳活力风采奖”——他们用全情的投入点燃全场，展现了青春最热烈的模样。
当证书递到孩子们手中，台下响起经久不息的掌声。这一刻的荣耀，不仅是对今晚演出的肯定，更是对半年里每一个周五夜晚、每一次反复练习的最好回报。
演出结束了，但属于他们的舞台才刚刚开始。
当语言的尽头，表演开始，成长便已发生。
这，就是戏剧教会孩子的事。
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